November 2008 Archives

Juri interessantíssimo este.

Confira os vencedores:

Melhor Filme: Filmefobia, de Kiko Goifman

Prêmio especial do Júri: À Margem do Lixo, de Evaldo Mocarzel

Prêmio Júri Popular: À Margem do Lixo , de Evaldo Mocarzel

Melhor Direção: Geraldo Sarno, por Tudo Isso Parece um Sonho

Melhor Ator: Jean-Claude Bernardet, por FilmeFobia

Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante: Elenco Feminino de Siri-Ará

Melhor Ator Coadjuvante: Everaldo Pontes, por Siri-Ará

Melhor Roteiro: Geraldo Sarno E WERNER SALLES, por Tudo Isso Parece um Sonho

Melhor Fotografia: Gustavo Hadba e André Lavenère, por À Margem do Lixo

Melhor Direção de Arte: Cris Bierrenbach, por FilmeFobia

Melhor Trilha Sonora: O Milagre de Santa Luzia

Melhor Som: Fernando Calvalcante, por Nande Guarani

Melhor Montagem: Vânia Debs, por FilmeFobia

Lendo as resenhas e agora com o prêmio fiquei mais curioso para ver FilmeFobia.

Confira a relação completa dos vencedores do Festival Mix Brasil:

Prêmios do Júri

Filme: Para que Não me Ames

Direção: Andardina Azevedo e Dina Andrade, de Para que Não me Ames
Interpretação: Nildo Parente e Ney Matogrosso, de Depois de Tudo

Fotografia: Juliana Vasconelos, de Os Sapatos de Aristeu

Roteiro: Otavio Chamorro, de As Fugitivas

Prêmios do Público

Longa-metragem: Um Amor de Siam, de Chukiat Sakverrakul

Documentário: Ela é um Garoto que Conheci, de Gwen Haworth

Curta-metragem estrangeiro: El Patio de Mi Casa, de Pilar Gutiérrez Aguado

Curta-metragem nacional: O Corpo Conforme, de Letícia Marques

Personalidade - Prêmio Ida Feldman

Claudette

Fonte: BOX OFFICE MOJO

- At the Death House Door
- The Betrayal (Nerakhoon)
- Blessed Is the Match: The Life and Death of Hannah Senesh
- Encounters at the End of the World
- Fuel
- The Garden
- Glass: A Portrait of Philip in Twelve Parts
- I.O.U.S.A.
- In a Dream
- Made in America
- Man on Wire
- Pray the Devil Back to Hell
- Procedimento Operacional Padrão
- Mataram a Irmã Dorothy
- As Águas de Katrina

Estes são os pré indicados, aí dia 22 de janeiro serão anunciados os 5 documentários que vão concorrer ao Oscar.

Pois é, do passado não se foge mesmo. Agora não adianta lamentar, Stallone. Quando saiu a primeira vez em VHS, Stallone entrou com uma ação e mandou retirar o filme das locadoras. Mas ano passado, o filme foi lançado em DVD nos EUA e foi sucesso de venda. Agora está sendo lançado no Brasil pela distribuidora Introduction. Sabem quanto Stallone ganhou de cachê para fazer o filme... duzentos dólares.

TITULO ORIGINAL:(Blanche-Neige, la Suite / Snow White, the Sequel).

PRODUÇÃO: Bélgica, 2007

DURAÇÃO: 82 min.

ASSISTIDO: Sala Bombril 1 - Mostra de São Paulo - 2007

Animação belga com uma história erótica sobre o que aconteceu depois que Branca de Neve e o Príncipe ficam juntos. O lance é que não rola nada na lua de Mel e frustrado o Príncipe vai buscar emoção, digamos assim, com a Cinderela e até a Chapeuzinho Vermelho. A puritana Branca de Neve por sua vez é deseja por um Ogro e por sete anões meio depravadinhos.

Não há sexo explícito, fique calmo, mas vá assistir sem preconceitos, garanto que você vai dar boas gargalhadas.

  "Estive olhando a "As crônicas de Nárnia e o príncipe Caspian", mas de nada ele me convenceu, minhas expectativas estavam muito além, já que adorei o primeiro filme da saga. Nada contra um rato com espada, mas nós não estamos no filme Shrek, nada contra feudalismo, mas nós não estamos em Rei Arthur, e por fim, nada contra Netuno ou Poseidon, mas não estamos em A Odisséia.

  Falta de consistência na história, foi isso que eu senti, graças a inúmeras batalhas, o filme se tornou cansativo, tanto que na primeira vez que fui assisti-lo acabei pegando no sono nos momentos finais, por isso o assisti novamente no dia seguinte.

  Mas o filme ainda tem seus pontos positivos, a magia de Nárnia ainda é a mesma, a trilha sonora é perfeita assim como o primeiro, as atuações de Skandar Keynes (Edmundo), William Moseley (Pedro), Anna Popplewell (Susana) e Georgie Henley (Lúcia) estão memoráveis, principalmente da pequena Lúcia.

    Sinopse: O filme se passa um ano após os eventos do primeiro filme, os irmãos Pevensie: Susana, Pedro, Edmundo e Lúcia são chamados de volta para Nárnia. Para eles passou apenas um ano em nosso mundo, mas em Nárnia passaram-se mais de 1300 anos e tudo mudou. Nárnia foi dominada pelos telmarinos, liderados pelo rei Miraz que procura impedir que o herdeiro do trono, príncipe Caspian, de se tornar o seu sucessor. O príncipe então usa a trompa mágica de Susana para invocar a ajuda dos antigos reis e assim depois de várias batalhas devolver aos antigos habitantes de Nárnia o país que foi tomado pelos telmarinos. É impossivel estragar o filme contando as surpresas, ja que NÃO há surpresas. Nárnia jamais será a mesma.

 Mateus Neiss Soares

TITULO ORIGINAL: Jungledyret Hugo: Fraek, Flabet Of Fri

GÊNERO: ANIMAÇÃO

ANO DE PRODUÇÃO:2007 -(Dinamarca/Noruega/ Letônia)

ASSISTIDO NO: Santa Cruz 5

SINOPSE:Hugo(para mim é um coala) e Rita decidem sair do frio e viver em uma paradisíaca ilha, mas essa viagem fica complicada quando entram na história um cientista e um professor maluco que querem capturá-lo para vendê-lo a um colecionador e uma diva da moda que quer Hugo promovendo um perfume exótico.  No caminho ainda encontram mais confusão.

Animação escandinava, algo raro de se ver no Brasil, já que tirando o Anima Mundi, no circuito comercial e mesmo em vídeo predominam as animações americanas e japonesas. Para quem quer relaxar vendo um filme e sair leve do cinema, é uma boa dica. É uma história legal de ver que não fica devendo em nada para as produções americanas.

SINOPSE: Mark Hoffman (Costas Mandylor) é, aparentemente, a última pessoa viva disposta a seguir o legado deixado por Jigsaw (Tobin Bell). Porém, quando seu segredo é ameaçado, ele precisa iniciar uma caçada para eliminar todos os envolvidos.

TITULO ORIGINAL: SAW 5

ANO DE PRODUÇÃO E PAÍS: EUA-2008

GÊNERO: TERROR

ASSISTIDO: SANTA CRUZ 5 -Praticamente vazio

Jogos Mortais 5 é o filme que mais segue a fórmula dos filmes pornôs. Porque um atriz gostosona faz 3 filmes, e vende bem, ela é a poderosa do momento, e aí os produtores pegam e fazem destes 3 filmes uma série de 20, sem história, afinal quem aluga pornô, quer ação, ainda mais se a atriz é bem gostosa, no meu caso vou pegar duas deusas da minha época de adolescente - sim, eu já vi filmes pornôs - e que jogue a primeira pedra quem não viu. Vu pegar 3, não duas, Amber Lynn, Tracy Lords e Nina Hartley. Elas tiveram filmes que viraram parte 10, e você reparando bem, elas não precisaram fazer os 10, fizeram no máximo 3, e a edição tratou de fazer o resto. É o caso de Jogos Mortais 5, pois para os produtores o que vale é dim dim, olhe quanto foi o orçamento dos 5 filmes e quanto a série arrecadou, eles não vão parar, e vem o seis, o sete...

Sim, eles fizeram uma história de começo, meio e fim, que vai dar para entender este quinto episódio, mas é um roteiro bem ralo, pois na verdade Jogos Mortais acabou virando um filme quebra-cabeças para quem viu desde o primeiro, para ir montando cronologicamente, se puder, as situações do filme.

Começou ontem Festival de Cinema de Brasilia.

Comparando os filmes em competição com os que tiveram no Festival de Gramado, ainda

considero o Festival de Gramado melhor.

Quanto a estrutura não posso comparar porque só fui no Festival de Gramado e nunca fui no Festival de Brasilia.

Quando sairem os candangos colocarei aqui quem os recebeu.

PEQUENAS JÓIAS DO CINEMA FRANCÊS
19 a 23 de novembro de 2008

A Cinemateca Brasileira garimpou algumas raridades do cinema francês, boa parte desconhecida do público paulistano, para uma série de exibições na semana de 19 a 23 de novembro, dentro do ciclo PEQUENAS JÓIAS DO CINEMA FRANCÊS. Com títulos produzidos entre 1941 e 1961, a programação reúne obras de Christian-Jaque, Jean Delannoy e Roger Leenhardt, diretores ligados à tradição francesa do chamado "cinema de qualidade", muitas vezes taxado de "acadêmico" pela geração da Nouvelle Vague, mas que aguarda uma revisão menos comprometida com projetos estéticos e ideológicos mais radicais. PEQUENAS JÓIAS DO CINEMA FRANCÊS apresenta também algumas surpresas, como Sombras na areia, um dos raríssimos filmes estrelados pela atriz Anna Karina, no início dos anos 60, sem a direção de Jean-Luc Godard.

CINEMATECA BRASILEIRA
Largo Senador Raul Cardoso, 207
próxima ao Metrô Vila Mariana
Outras informações: (11) 3512-6111 (ramal 215)
www.cinemateca.gov.br
Ingressos: R$ 8,00 (inteira) / R$ 4,00 (meia-entrada)
Atenção: estudantes do Ensino Fundamental e Médio de escolas públicas têm direito à entrada gratuita mediante a apresentação da carteirinha.

PROGRAMAÇÃO

19.11 | QUARTA

SALA CINEMATECA BNDES

19h00 O ASSASSINATO DO PAPAI NOEL
21h00 JOGO FEITO

20.11 | QUINTA

SALA CINEMATECA BNDES

19h00 AS ÚLTIMAS FÉRIAS
21h00 O DIABO MANCO

21.11 | SEXTA

SALA CINEMATECA BNDES

19h00 SOMBRAS NA AREIA
21h00 O ASSASSINATO DO PAPAI NOEL

22.11 | SÁBADO

SALA CINEMATECA BNDES

18h30 JOGO FEITO
20h30 SOMBRAS NA AREIA

23.11 | DOMINGO

SALA CINEMATECA BNDES

19h00 AS ÚLTIMAS FÉRIAS
21h00 O DIABO MANCO

FICHAS TÉCNICAS E SINOPSES

O assassinato do Papai Noel (L'assassinat du Père Noël), de Christian-Jaque
França, 1941, 35mm, pb, 105' | Legendas em português
Harry Baur, Renée Faure, Marie-Hélène Dasté, Raymond Rouleau
Dia 24 de dezembro, num vilarejo nas montanhas, o pároco Cornusse se fantasia de Papai Noel e encanta a criançada. Após a celebração natalina, o cadáver do bom velhinho é encontrado mas... não se trata do corpo do padre!

O diabo manco (Le diable boiteux), de Sacha Guitry
França, 1948, 35mm, pb, 125' | Legendas em português | Exibição em 16mm
Lana Marconi, Maurice Teynac, Sacha Guitry.
Sacha Guitry é, sem dúvida, um dos mais brilhantes homens de teatro e cinema da França. Levou para a tela várias de suas histórias, entre elas esta, do esperto diplomata francês Talleyrand (1754-1838), que serviu a seis regimes, de Louis XV a Louis Philippe, lembrado por sua facilidade de mudar de lado politicamente, seus sucessos junto às belas mulheres e sua mania de conspiração .

Jogo feito (Les jeux sont faits), de Jean Delannoy
França, 1947, 35mm, pb, 105' | Legendas em português | Exibição em 16mm
Micheline Presle, Marcello Pagliero, Marguerite Moreno, Charles Dullin
Logo após dirigir o clássico Sinfonia Pastoral, Delannoy filmou este que é o primeiro roteiro original de Sartre para o cinema e conta a história do casal Pierre e Eve, autorizados, após suas mortes, a reviver durante 24 horas a tentativa de realizar seus amores...

Sombras na areia (Le soleil dans l'oeil), de Jacques Bourdon
França, 1962, 35mm, pb, 88' | Versão original sem legendas | Exibição em 16mm
Anna Karina, Georges Descrières, Jacques Perrin, Nadine Alari
A jovem e linda Emma viaja para a Córsega, onde seu namorado, Denis, para quem escreve todos os dias, talvez vá encontrá-la. Porém, ela não consegue resistir ao charme de Frédéric, na véspera da chegada de Denis.

As últimas férias (Les dernières vacances), de Roger Leenhardt
França, 1948, 35mm, pb, 95' | Versão original sem legendas | Exibição em 16mm
Odile Versois, Michel François, Jean Lara, Renée Devillers
A velha propriedade familiar recebe nas férias os diversos membros de uma família liderada por Walter Lherminier, viúvo e fã incondicional da fotografia. Ali vive em companhia de sua filha charmosa, Juliette, 16 anos, a irmã, e a tia Délié, pitoresca, que passa o tempo trancada no quarto, a inventar sabe-se lá o quê. Roger Leenhardt, crítico, escritor e cineasta, realizou mais de 60 curtas sobre escritores e pintores famosos.

Você é muito fã? Nunca leu? Não sabe do que se trata? Zack Snyder foi a melhor escolha para a direção?

Eu não sou fã, nunca li a graphic novel e portanto, não sei o que esperar. Ler sinopses é uma coisa, mas ver as imagens prontas, é outra.

Quanto a Zack Snyder dirigindo? Se fizer um bom trabalho, beleza, nada contra a direção dele, ainda.

O rato mais famoso do mundo completa hoje 80 anos! Parabéns Mickey!

Algumas imagens de Valsa para Bashir, documentário israelense sobre os confltos com o Líbano com imagens psicodélicas e narrativa forte está sendo bem elogiado pela crítica e com certeza irá concorrer ao Globo de Ouro e ao Oscar de Filme estrangeiro.

Fez sucesso na Mostra de São Paulo e em breve estará estreando no Brasil. Não percam.

Parece que caiu como uma luva para o Johnny Depp.

Apesar das críticas desfavoráveis, 007 está detonando tudo pela frente e conquistou a melhor abertura de um 007 na terra do Tio Baraksam. US$ 70,4 milhões.

Quantum também superou a abertura no mesmo período de Ultimato Bourne que foi de US$ 69, 3 milhões.

Eu particularmente gostei do filme, mas Cassino Roayle foi sem dúvida bem melhor.

Devo dizer que fiquei com medo depois do filme, e isso não é um SPOYLER, pois não interfere no filme, mas se a Bolívia está com um jato daqueles que faz a perseguição ao 007, imagino a Venezuela... então é melhor colocarmos nossas barbas de molho, e proteger nossas fronteiras.

abraço a todos

cleber

Titulo Original: MAMMA MIA!

Gênero: Musical

Tempo de duração: 108 minutos

Elenco: Amanda Seyfried (Sophie)
Meryl Streep (Donna)
Stellan Skarsgard (Bill Anderson)
Pierce Brosnan (Sam Carmichael)
Colin Firth (Harry Bright)
Rachel McDowall (Lisa)
Ashley Lilley (Ali)
Julie Walters (Rosie)

Os musicais estão de volta, então Hollywood busca em todas as fontes um sucesso, portanto, até que demorou para ir para telonas esse musical que foi sucesso em Londres, e também na Broadway.Contudo, um musical, mesmo tendo sido sucesso na Broadway ou no Kasaquistão, não quer dizer que transformado para o cinema vai ser bom ou sucesso, ou os dois.

No caso de Mamma Mia, vendo seu box office nos EUA, arrecadou 140 milhões, vemos que o´filme agradou o público, mas essa é a palavra certa, agradou. Também me agradou, mas não é um musical brilhante, a ponto de arrebatar o Oscar. Não, mas faz você rir e esquecer os problemas.

A história é simples, Sophie (Amanda Seyfried) está prestes a casar, mas ela não sabe quem é o pai dela. Fuçando nas coisas da mãe, acha seu diário e lê sobre os casos amoroso da mãe, Donna (Meryl Streep), mas aí está o problema, foram 3 casos amorosos, portanto o pai dela pode ser cada um dos três. Sophie então convida os três para ilha, o casamento e a história se passa numa ilha grega, sem falar com a mãe.

A partir daí vai se dar o musical com as músicas do ABBA tendo que se encaixar nas situações e confusões que acontecem na ilha.A diretora do filme é a mesma que adaptou a peça na Broadway, só que o timing de teatro e cinema é diferente, e ela não captou isso. Ela ficou preocupada em casar a música com imagens, mas esqueceu da história, que desenrola, sim, mas muito superficialmente, fragmentos apenas.

Como já disse, é um filme agradável que vai fazer você rir um pouco e esquecer dos problemas por quase duas horas. Vale também pelo show de Meryl Streep, com certeza ela vai ser indicada ao globo de ouro de atriz de comédia ou musical.

Curiosidades:

Mamma Mia teve a maior abertura de um musical na história, arrrecadando nos EUA,

US$ 27,6 milhões.

O orçamento de Mamma Mia foi de US$ 52 milhões.

Filme visto no Bristol.

cleber victor franceschi

Segue aqui os premiados no Asian Pacific Screen Awards

MELHOR FILME: TULPAN(KAZAQUISTÃO/RUSSIA/SUÍÇA/POLÔNIA/ALEMANHA

Já premiado na Mostra de São Paulo e elogiado pela crítica, com certeza é nome certo para

Oscar de filme estrangeiro.

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO:VALS IN BASHIR - ISRAEL/FRANÇA/ALEMANHA

Ótimo filme de Israel, que também é carta certa concorrendo para Oscar de filme estrangeiro.

MELHOR DOCUMENTÁRIO LONGA: GGEUTNAJI ANHMEUN JEON JAENG (63 YEARS ON, Republic of Korea)

MELHOR FILME PARA CRIANÇA:THE BLACK BALLOON(AUSTRALIA)

MELHOR DIRETOR:Nuri Bilge Ceylan - TRÊS MACACOS(TURQUIA/FRANÇA/ITÁLIA)

É o indicado pela Turquia a uma vaga no Oscar de filme estrangeiro.

MELHOR FOTOGRAFIA:JOHEUNNOM NABBEUNNOM ISANGHANNOM (THE GOOD, THE BAD AND THE WEIRD - REPUBLICA DA KOREIA)

MELHOR ROTEIRO:SUHA ARRAF- LEMON TREE(ISRAEL/FRANÇA/ALEMANHA)

MELHOR ATRIZ:HIAM ABBASS - LEMON TREE(ISRAEL/FRANÇA/ALEMANHA)

MELHOR ATOR:REZA NAJI - THE SONG OF SPARROWS - IRÃ

PRÊMIO DA UNESCO - documentário iraniano - TINAR

GRANDE PRÊMIO DO JURI: THE RED AWN - CHINA DE Cai Shangjun E THE PRISIONER - INDIA DE RAJAT KAPOOR

cleber victor franceschi

Saudade do quê? Tenho muitas saudades, mas hoje em dia é dos heróis do cinema e das salas de cinema do centro de São Paulo.

Com certeza toda grande cidade do Brasil, como Rio de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba, etc... todas tiveram cinemas marcantes transformados em estacionamento ou igreja de alguma espécie.

São Paulo não é diferente, e talvez pior, pois não há mais salas de cinema no centro da cidade, com preço baixo para o povão. Ano que vem reabre um dos pontos tradicionais, mas não será a mesma coisa, pois o Marabá se transforma em Multiplex com (a última notícia) são 7 salas.

Na época que eu assistia filmes no centro, não tinha idéia que um dia o sistema de Multiplex iria dominar. O que a princípio me pareceu algo bom, hoje não gosto mais. Explico.

Aquilo que para mim era ruim, gente entrando com o filme já com 20 minutos, atrapalhando a sua visão - nossa como eu tinha vontade de matar um - hoje sinto falta, pois nem sempre você, principalmente em São Paulo consegue chegar na hora que um filme vai começar, e no Multiplex, você não pode entrar com filme começado. Ficou um sistema robótico, frio.

Mas o que sinto mais falta são dos gritos, sim dos gritos. Principalmente em filmes de ação, como 007, do Arnold, do Stalone, Van Damme, Chuck Norris e afins. E aqui, outra saudade, cadê os sucessores desses ícones? Vin Diesel não emplacou, muito menos The Rock que está seguindo toda cartilha Patrick Swayze, tem o Jason Statham que veio comendo pelas beiradas, Clive Owen que tinha tudo para ser o 007 atual, fez até curso intensivo com a BMW, para que não sabe, pesquise no Youtube, Clive fez creio que são 7 comerciais especiais para BMW, cada um com uma personalidade, lembro que tinha Elton John, Madonna...e outros, onde ele foge de tiroteio e situações absurdas.

Bom, o caso é que hoje não temos sucessores de Sylverter Stallone, Arnold e até mesmo Steve Segal e não temos mais a interatividade dos cinemas do centro.

As tiradas engraçadas de alguém, os palavrões, havia um lance gostoso nos cinemas do centro, onde um diálogo do filme se seguia na platéia, com alguém respondendo para o ator.

Sinto essa saudade.

CLEBER VICTOR FRANCESCHI

Clássicos imperdíveis (Parte 1)

Poltergeist: Trata-se na verdade de uma alusão ao sonho americano, onde pessoas felizes moram em uma bela casa de uma pequena cidade chamada Cuesta Verde. A família é composta pelo pai Steven (Craig T. Nelson, de Advogado de Diabo), a mãe Diane (Jobeth Williams, de Kramer vs. Kramer) e os filhos Dana (Dominique Dunne), Robbie (Oliver Robins) e a caçula Carol Anne (Heather O´Rouker). Tudo vai bem até que certos acontecimentos estranhos começam a chamar a atenção da família, como cadeiras que se mexem sozinhas e utensílios de metal que misteriosamente aparecem tortos, entre outros. O que parece sem importância logo toma proporções trágicas quando durante uma noite chuvosa, a pequena Carol Anne desaparece misteriosamente. Vista pela última vez no quarto onde dormia, a garota simplesmente desaparece do mundo físico sendo levada para uma dimensão paralela. A única forma de contato que a família consegue ter com a menina será através de uma televisão ligada em um canal sem sintonia e que por este motivo está aberto para receber sinais e ondas de vários tipos e freqüências.

Laranja Mecânica: Em um futuro não muito distante, Alex é o líder de uma gangue arruaceira, malvada e sem um pingo de piedade. Sua diversão é tomar leite misturado com drogas, roubar, estuprar e cometer a conhecida ultraviolência. Quando Alex cai nas mãos da polícia, é submetido como cobaia a um novo e duro tratamento de reabilitação. Ao voltar as ruas, totalmente curado, os papéis se inventem e Alex enfrenta a ira e vingança de todos aqueles que maltratou no passado. Os inocentes se tornam culpados e vice-versa. Um profundo estudo do comportamento e hipocrisia da sociedade, em uma obra de arte única que Stanley Kubrick trouxe das páginas do livro de Anthony Burgess para as telas de todo o mundo. Stanley Kubrick certa vez declarou que, se não pudesse contar com Malcolm McDowell, provavelmente não teria feito Laranja Mecânica. O orçamento total do filme foi de apenas US$ 2 milhões. No livro, o sobrenome de Alex em momento algum é revelado. Comenta-se que DeLarge seja uma referência a um momento no livro em que Alex chama a si mesmo de “Alexander the Large”. Basil, a cobra, foi colocada nas filmagens após o diretor Stanley Kubrick descobrir que Malcolm McDowell tinha medo delas. O livro em que Frank Alexander trabalhava quando Alex e sua gangue invade sua casa chamava-se “A clockwork orange”. Stanley Kubrick propositalmente cometeu alguns erros de continuidade em Laranja Mecânica. Os pratos em cima da mesa trocam de posição e o nível de vinho nas garrafas muda em diversas tomadas, com a intenção de causar desorientação ao espectador. O filme foi retirado de cartaz no Reino Unido a mando de Stanley Kubrick. Irritado com as críticas recebidas, de que Laranja Mecânica seria muito violento, Kubrick declarou que o filme apenas seria exibido lá após sua morte. A linguagem utilizada por Alex foi inventada pelo autor Anthony Burgess, que misturou palavras em inglês, em russo e gírias.

O Iluminado: Jack Torrance (Jack Nicholson) é um homem contratado para o emprego temporário de vigia de um enorme hotel, que fecha as portas durante três meses por falta de público - período exato que um intenso inverno afeta o local. Ele leva sua mulher Wendy (Shelley Duvall) e seu filho Danny (Danny Lloyd) para lá, onde ocorreu um sangrento massacre em família alguns anos atrás. Depois de um certo tempo, Jack começa a apresentar problemas mentais devido ao isolamento… Ou estaria ele sendo dominado pelos espíritos malignos que dizem dominar o hotel? Ele começa a ficar mais agressivo e impaciente, ao mesmo tempo que seu filho tem visões e contatos com os acontecimentos ocorridos no sombrio passado daquele local.

A espera de um milagre: Ambientado em 1935, no corredor da morte de uma prisão sulista, À Espera de um Milagre é a história entre o chefe de guarda da prisão (Tom Hanks) com um de seus prisioneiros (Michael Clarke Duncan). Aos poucos, desenvolve-se entre eles uma relação incomum, baseada na descoberta de que o prisioneiro possui um dom mágico que é, ao mesmo tempo, misterioso e milagroso. Considerado um bom filme de Frank Darabont, mas bem inferior a sua obra-prima (Um Sonho de Liberdade), foi indicado à 4 Oscar como Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante (Michael CLarke Duncan), Melhor Som e Melhor Roteiro Adaptado. Além do Oscar, foi também indicado ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Ator Coadjuvante (Michael CLarke Duncan). É baseado em um livro de Stephen King chamado ‘The Green Mile’, assim como o filme anterior de Darabont. Apesar de durar 3 horas, teve uma arrecadação em mais de 130 milhões de dólares, apenas nos EUA. A titulo de curiosidade: trita ratinhos se revezaram em cena para interpretar ratinho Mr. Jingles.

Mateus Neiss Soares