Teatro

 Avenida Dropsie

Autor: W. Eisner

Direção: Fellipe Hirsch

Realização: Sutil Companhia de Teatro

Narração: Geanfrancesco Gruarnieri

 O espetáculo expõe, em narrativa não linear e não necessariamente verbal, o universo das relações humanas nos grandes centros urbanos: o homem com sua solidão em meio a tantos, o homem na Torre de Babel.

Com figurinos e cenário bem cuidados e que em tudo servem aos propósitos da montagem, a Sutil Companhia opta por um teatro em "tons" cinematográficos, em que prepondera a fotografia, a luz e as "situações", deixando a palavra para momentos singulares, deliciosamente narrada e cortantemente sentida.

Guarnieri anuncia a cena, ou como um coro grego, expondo o pensamento por traz da ação, comenta, dialogando com uma luz quase sempre em tons neutros, sombria, com a chuva, com a confusão e profusão de desencontros: é a voz solitária que grita pedindo socorro.

Toda a metrópole é reduzida a um prédio de três andares, espécie de Arca de Noé; os atores representam tipos que podem ser encontrados em qualquer esquina de São Paulo a Tóquio.

Não há interação com a platéia - respeita-se a quarta parede - e embora as situações remetam a desencontros, solidão, caos, a opção da direção por um constante toque de humor torna digesto ao espectador o espetáculo.

Apesar do palco italiano, da quarta parede, do tom encantatório da luz, o espetáculo não é ilusionista, nem nos comove no sentido catártico, a relação empática flui sem deslumbramento. A sucessão de cenas, aparentemente sem ligação - como se fossem skatches, compõem no contexto final um conjunto de ações que retram bem o que é a vida urbana, hoje. A interpretação e gestual dos atores caminha pelo não cotidiano, é larga, abundante, propositadamente caricatural - aparentemente canastra - tudo isso somada ao ridículo das situações causa no espectador uma espécie de estramento como se a cidade de São Paulo fosse posta à observção no interior do MASP - uma espécie de Duchamp em grande escala.

Os personagens com os quais cruzo todos os dias, invisíveis aos meus olhos estavam lá - agora visíveis; os barulhos cotidianamente suportados cresceram a trovões, a diversidade venceu o retrato único das caras dos trabalhadores no metrô de todos os dias.

Avenida Dropsie da Sutil Companhia não é um teatro para despertar compaixões, piedades. Não é uma comédia rasgada, ou uma tragicomédia para ser deglutida ao primeiro riso ou ao primeiro susto. É um teatro que faz parir de sete meses o nosso vexame diante do silêncio cúmplice de todo dia, incitando-nos a uma pergunta inevitável: a vida nos grandes centros urbanos precisa mesmo ser assim?

No SESI/SP

Eraldo Maia

A Companhia, uma das mais respeitadas do Brasil no trabalho com Mímica contemporânea, alicerça seu trabalho no talento, na técnica e em exaustivas pesquisas em que buscam um "atuador" pleno em sua expressividade e comunicabilidade no palco.

A dramaturgia, centrada na palavra essencial, em cenários minimalistas, em provocações e nunca em respostas prontas, acoplada a corpos em movimentos precisos, técnicos e comunicativos, é do grupo (Silvana Abreu, André Capuano e Luís Louis, etc.).

Vê-los em cena é assistir ao artista se reinventando.

É mesmo imperdível.

E o ingresso, no Centro Cultural São Paulo tem preço acessível. (15,00 e 7,50).

Vá lá! Confira você mesmo e, quem sabe, a arte do teatro, do bom teatro, o auxilie a construir uma nova história.

Veja o endereço eletrônico do CCSP - www.centrocultural.sp.gov.br

Por

Eraldo Maia

A programação de férias do Centro Cultural São Paulo apresenta, até meados de fevereiro, a peça Navalha na carne, texto de Plínio Marcos, direção de Pedro Granato, com Gero Camilo, Paula Cohen e Gustavo Machado no elenco.

Escrito nos meados dos anos sessenta e proibido pela censura à época, o texto põe em foco um recorte na vida de três personagens: o cafetão Vado, a prostituta Neusa Suely e o homossexual Veludo.

Entre acusações mútuas, disputas desesperadas por um "toco" de maconha e a paga por alguns instantes de sexo, que, no fundo, supriria uma vida de solidão e miséria, Vado, Neusa e Veludo expõem suas angústias, aporrinhando-se mutuamente, tornando insuportável uma vida que já é difícil, pela pobreza, exploração e discriminação a que são submetidos, nesse cenário de decadência e agressões físicas e verbais.

A montagem, como tantas outras em que o autor é encenado, mantém-se fiel à sua dramaturgia, orientando-se por uma estética realista, embora se promova a quebra da quarta parede em busca de alguma intimidade com o espectador. O que se nota é a dificuldade de muitos diretores em explorar a polissemia textual deste dramaturgo santista, não ousando "relê-lo".

A opção da talentosa atriz Paula Cohen por uma linha interpretativa em que busca uma Neusa Suely alheada ao submundo de exploração em que vive, resulta em uma comicidade forçada, causando-nos estranhamento, que, paradoxalmente, não provoca reflexão, nem mesmo em raro momento de lucidez da personagem, quando nos olha e olha para dentro de si se perguntando e nos perguntando se aquela é mesmo uma vida de gente.

O destaque fica mesmo para a atuação de Gero Camilo, ao dar vida a um Veludo espirituoso, engraçado e de inabalável auto-estima.

Vá lá, confira você mesmo esse evento e construa a sua leitura.

Bom espetáculo.

Por Eraldo Maia